La práctica de Ana Segovia investiga las formas de circulación, de representación y de performatividad de la identidad principalmente dentro de la cultura popular mexicana. Identifica y desafía estereotipos heteropatriarcales presentes en los medios visuales occidentales mediante la reinterpretación de archivos (como los filmogramas del cine de oro mexicano) y refiriéndose a lugares y códigos de socialización. Estas circunstancias son para Ana una manera de reunir un núcleo de intereses relacionados con la comunidad, la sexualidad y la resistencia al género binario. A través del medio pictórico y recientemente con el video, desarrolla estrategias cómicas y estéticas para romper con las normas de género. Demuestra como los objetos, las prendas y las mismas costumbres, conforman una modalidad implícita de la virilidad. En particular, su interés para la construcción de la mexicanidad en relación con una idea impuesta de la masculinidad “tradicional” le ha llevado a subvertir la figura simbólica del charro. El uso del color, muta tanto en tonos pasteles como vibrantes, transgrediendo la mirada machista. Estas parodias se asocian a una comprensión de la pintura como una situación más que como una imagen, criticando - siempre con humor - el sistema predominante en las personas, y en los estados sociales y emocionales. Las obras de Ana Segovia resaltan la plasticidad de la identidad de género y proponen individualidades liberadas de la violencia de los cánones de representación sexistas. Por medio de simplicidad e ingenuidad fingidas, Segovia crea en sus escenas tensiones donde aparecen matices eróticos equilibrados entre retratos individuales, dinámica de grupo, y detalles íntimos. Gracias a juegos cromáticos y corporales, los personajes inmóviles se animan y transmiten una energía trans-sensual; revelando su deseo, el del público y delx artista. Ana Segovia se graduó con un BFA en la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) donde se especializó en pintura y dibujo. En los últimos dos anos tuvo cuatro exposiciones individuales en los Estados Unidos y en México: Toy Boy en Galería Karen Huber (CDMX, 2019); It’s not what it looks like en FUEGO (CDMX, 2018); Boys and Boots en LTD (Los Angeles, 2017) y A Boy Named Sue en Galería Karen Huber (CDMX, 2017). Además, ha participado en varias exposiciones colectivas como Otrxs Mundxs en el Museo Tamayo (CDMX, 2020); Building Narratives en Monti 8 (Latina, IT, 2020); Them en Galerie Perrotin (Nueva York, 2019); Everyday Muse en LTD (Los Angeles, 2018); I am not bird en LTD (Los Angeles, 2018); In the Company of Flowers en Galería Kruger (Chicago, 2016); Group Show en Gallery SAIC Sullivan (Chicago, 2016) y Advanced Pain en Cry Baby Gallery (Chicago, 2015). Las obras de Segovia están incluidas en colecciones institucionales como la del PAMM (Miami, EE. UU.) y de Alumnos 47 (CDMX, MX). La plataforma Artsy la incluyo entre sus 10 artistas que dan forma al futuro de la escena artística en México. De igual manera, la revista Código la mencionó en dos ocasiones dentro de las 10 nuevas promesas de la escena artóstica mexicana. En la primavera del 2020 formó parte de la residencia de arte Casa Wabi en Puerto Escondido (MX) y en abril 2021 tendrá una exposición individual en el Museo de Arte Carrillo Gil en la Ciudad de México.